신스웨이브, 설명: 80년대에 뿌리를 둔 음악 장르

신스웨이브는 신디사이저가 많이 사용되는 일렉트로닉 음악 신스팝에 뿌리를 둔 장르입니다. 아웃런이라고도 불립니다. 카빈스키나 퍼터베이터 같은 신스웨이브 아티스트는 신스웨이브 음악의 유명한 예입니다. 신스웨이브는 당시의 영화나 비디오 게임 등 1980년대 대중문화에 대한 향수를 불러일으킬 수 있기 때문에 많은 사람들이 즐겨 듣습니다.

읽기 전에 다음 재생 목록 를 통해 신디사이저의 기원에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

이 스타일을 구성하는 요소는 무엇인가요?

신스웨이브는 일렉트로닉 음악의 한 장르입니다. 신스팝이나 하우스 음악과 비슷하지만 다른 장르에 비해 신스 사운드가 더 많으며 80년대 신스 사운드와 많은 공통점을 가지고 있습니다. 이 블로그 포스팅에서는 신스웨이브 음악에 대해 가능한 모든 정보를 알려드리고자 합니다.

이미 신스웨이브의 팬이라면 좋아하는 노래가 신스웨이브인지 어떻게 알 수 있는지 궁금할 것입니다, 대부분의 신스웨이브 아티스트는 신디사이저를 주 악기로 사용합니다.를 보면 어느 정도 짐작할 수 있겠지만, 신스웨이브 곡은 보통 경쾌한 템포(보통 80~118 BPM)를 사용하는 경향이 있습니다. 보컬이 사용되는 예외적인 경우를 제외하고는 일반적으로 악기 연주곡입니다.

신스웨이브는 신디사이저가 많이 사용되는 일렉트로닉 음악 장르로, 지난 몇 년 동안 인기를 얻고 있습니다. 하지만 새로운 것은 아닙니다. 신디사이저가 주류 가정용 개인용 컴퓨터에 도입된 이후 신디사이저에 대한 관심으로 인해 1980년대 말과 1990년대 초에 신디웨이브가 형성되기 시작했습니다. 야마하의 DX 시리즈(1987년)로 시작되었습니다. 처음에는 신스웨이브가 신스팝과 더 밀접하게 연관되어 있었지만, 결국 이 마이크로 장르가 독자적인 사운드를 개발하면서 "아웃런" 또는 "신스웨이브"로 알려지게 되었습니다.

1980년대에 아웃런이라는 신스웨이브 음악 장르가 등장했습니다. 이 용어는 VHS 추적 인공물, 마젠타 네온, 그리드 라인과 같은 80년대 복고풍 미학을 더 일반적으로 지칭하는 데 사용되었습니다. 아웃런이라는 용어의 기원은 1986년 출시된 운전 아케이드 게임 "아웃런"에서 유래되었으며, 게임 내에서 선택할 수 있는 사운드트랙이 있었습니다. 프랑스 뮤지션 퍼터베이터에 따르면 아웃런은 주로 일렉트로닉 드럼과 아날로그 신디사이저 베이스 라인 등 1980년대 스타일의 작곡이 사용된 광범위한 기악 음악 스타일을 포괄하는 용어라고 합니다.

신스웨이브에는 드림웨이브, 다크 신스, 사이파이 웨이브 등 다양한 하위 장르가 있습니다. "저널리스트 줄리아 노이만은 '아웃런'을 신스웨이브의 다른 이름으로, 작가 니콜라스 디악은 레트로 웨이브가 신스웨이브와 베이퍼웨이브 같은 장르를 포괄하는 용어라고 주장하기도 했습니다.

신스웨이브의 기원은?

신스웨이브가 처음 2000년대 프랑스에서 인기를 끌다가 전 세계로 확산되었습니다.는 주로 2002년에 출시된 게임 그랜드 테프트 오토: 바이스 시티에서 영감을 받은 프랑스 하우스 프로듀서들을 통해 제작되었습니다. 신스웨이브의 다른 주요 아티스트로는 존 카펜터, 장 미셸 자레, 반젤리스(특히 블레이드 러너의 작곡가) 같은 작곡가들이 있습니다.

2011년 신스웨이브는 미국 네오 느와르 범죄 영화인 드라이브의 사운드트랙에 등장했습니다. Desire의 "Under Your Spell"은 신스웨이브의 가장 유명한 곡 중 하나로, 영화의 중요한 장면에서 들리는 노래입니다.

신스웨이브 음악은 어떻게 만들어지나요?

신스웨이브 음악은 다양한 방식으로 만들어지지만, 신디사이저가 많이 사용되는 일렉트로닉 댄스 음악이 가장 일반적인 것 같습니다. 신스웨이브에는 1980년대 영화나 비디오 게임 등 당시 대중문화를 연상시키는 드럼 머신과 캐치한 신스 멜로디가 자주 등장합니다. 최근 몇 년 동안 음악을 만드는 것이 매우 쉬워졌습니다. 그리고 일렉트로닉 음악은 기본적으로 컴퓨터와 DAW만 있으면 됩니다. 컴퓨터로 신디사이저 음악을 만들려면 몇 분 안에 시작할 수 있으며, 거의 모든 사람이 시작할 수 있는 수많은 무료 플러그인이 나와 있습니다.

신스웨이브의 인기 증가

신스 장르가 얻은 것 넷플릭스 시리즈 '기묘한 이야기'의 사운드트랙에 포함되며 다시 한 번 큰 인기를 끌고 있습니다.를 통해 신스웨이브를 더 많은 대중에게 알릴 수 있었습니다. 또한 마이애미 나이츠 1984, 장 미셸 자레, 파워 글러브 등 이전에 알려지지 않았거나 상대적으로 잘 알려지지 않았던 많은 아티스트들이 하위 장르 팬들 사이에서 더 많은 인지도를 얻게 되었습니다.

2010년대 초, 신스웨이브 음악(아웃런의 신디사이저 음악에서 파생된 음악)이 인기를 얻으며 하나의 장르로 자리 잡았습니다. 하지만 신스웨이브는 2010년대 초반에 갑자기 인기를 얻은 것이 아니라 예전부터 존재해 왔습니다. 신스웨이브의 기원은 1980년대 신스팝에서 찾을 수 있으며, 카빈스키와 칼리지 같은 아티스트가 각각 드라이브와 트론: 레거시 같은 영화의 신스웨이브 사운드트랙으로 명성을 얻었습니다. 1980년대 배경에 어울리는 신스웨이브 곡이 수록된 파 크라이 3: 블러드 드래곤과 넷플릭스 시리즈 기묘한 이야기 같은 비디오 게임에서도 이 장르의 인기는 더욱 높아졌습니다.

신스웨이브는 2010년대부터 시작되었기 때문에 다소 잘 알려지지 않은 틈새 음악으로 남아있었습니다. 팝매터스 프레스턴 크램은 "모든 형태의 신스웨이브는 여전히 광범위하게 언더그라운드 음악으로 남아 있다"고 언급했습니다. 그는 "Nightcall"과 "A Real Hero"가 주류에 진입한 극소수의 신스웨이브 곡 중 두 곡에 불과하다고 말했습니다. 2020년에는 위켄드의 싱글 'Blinding Lights'가 1위를 차지했는데, 이는 그 전까지 주로 R&B 가수로만 인식되던 아티스트가 1위를 차지한 것은 놀라운 일입니다.

트위치 스트리머를 위한 신스웨이브

신스웨이브는 Twitch에서 배경음악으로 인기 있는 장르입니다. 이는 많은 신스웨이브 아티스트가 보컬 없이 노래를 만들어 스트리머가 좋아하는 게임을 플레이하거나 일상 생활에 대한 소셜 미디어 게시물을 작성할 때 배경음악으로 사용하기에 적합하기 때문입니다. 심지어 '카이오로의 여행'이라는 앨범도 출시했습니다, 저작권이 없는 신나는 신스웨이브 앨범입니다. 트랙을 무료로 사용할 수 있습니다! 다음에서 확인하세요. Spotify, YouTube, Apple 음악 및 더 보기.

스트리머가 아니어도 음악을 즐길 수 있습니다!

'신스웨이브'의 향수를 불러일으키는 매력 - 왜 사람들은 이 게임을 좋아할까요?

많은 사람들이 신스웨이브를 즐기는 이유는 당시의 영화나 비디오 게임 등 1980년대 대중문화에 대한 향수를 불러일으킬 수 있기 때문입니다. 또한 80년대 신스팝이 그랬던 것처럼 일탈의 느낌을 준다고도 합니다.

신스웨이브 팬을 뭐라고 부르나요?

아직 합의된 내용은 없지만 다음과 같은 용어를 들을 수 있습니다. 웨이버 러너, 아웃 러너 또는 신스 웨이버. 저는 개인적으로 웨이버너를 좋아합니다.

당신이 알아야 할 신스웨이브 아티스트 톱 10

카펜터 브루트

프랑크 휴소는 프랑스 출신의 성공적인 신스웨이브 뮤지션입니다. 카펜터 브뤼는 공포 영화, 메탈, 록, 일렉트로닉 사운드를 혼합하여 음악을 작곡하기 시작했습니다. 프랭크의 상대적 익명성은 예술가로서의 정체성보다는 음악 자체에 더 중점을 두기 위한 의도적인 예술적 선택입니다. 프랑크는 현재 푸아티에에 거주하며 대부분의 시간을 전 세계 팬들이 즐길 수 있는 묵직한 베이스와 '날것과 거친' 비트를 만드는 데 보내고 있습니다.

FM-84

FM-84는 프랑스 신스웨이브 아티스트 로랑 레비옹의 예명입니다. FM-84의 앨범 Atlas는 마블 영화와 기타 주목할 만한 소재를 공동 집필한 한 할리우드 시나리오 작가에 의해 "순수한 팝의 즐거움"이라고 불렸습니다. FM-84는 Spotify에서 수백만 건의 스트리밍을 보유하고 있으며, 세계에서 가장 유명한 공연장에서 라이브 공연을 펼쳤습니다.

미드나잇

더 미드나잇은 애틀랜타 출신의 싱어송라이터 타일러 라일과 로스앤젤레스 출신의 프로듀서, 작곡가, 가수 팀 맥이완으로 구성된 신스웨이브 밴드입니다.

댄스 위드 더 데드(개인적으로 가장 좋아하는 신스웨이브 아티스트!)

댄스 위드 더 데드는 신디사이저로 만든 멜로디를 기반으로 일렉트로닉 음악을 제작하는 미국 뮤지션 듀오입니다. 헤비메탈에 종사했던 과거로 인해 80년대의 사운드와 기타 리프가 이들의 작품의 특징입니다.

메가 드라이브

메가 드라이브 프로젝트의 배후에 있는 수수께끼 같은 아티스트는 신스웨이브 분야에서 가장 선구적인 크리에이터 중 한 명으로 자리매김했으며, VHS, Hardwired, 198XAD와 같은 초기 발매작은 다크신스와 사이버펑크 신스웨이브의 주요 장르에서 파생된 필수적인 기둥을 대표합니다. 2012년 첫 발매 이후 메가 드라이브 프로젝트는 열렬한 팬을 확보했으며, 그의 앨범은 레트로 신스 세계에서 가장 유명하고 존경받는 음반으로 자리 잡았습니다.

스칸드로이드

스칸드로이드 프로젝트는 클레이튼이 만든 신스웨이브 프로젝트로, 바리엔의 작품이 포함되어 있습니다. 2013년 8월 6일에 발매한 데뷔 싱글 'Salvation Code'는 레트로 일렉트로닉 사운드에 현대적인 프로덕션이 가미된 곡입니다. 스칸드로이드의 음악은 80년대의 레트로 신스 멜로디를 아우르면서도 현대적인 프로덕션에 적응하여 새로운 레트로 사운드를 만들어낸다고 설명할 수 있습니다.

웨이브 셰이퍼

톰 앤더슨은 스웨덴의 신스웨이브 뮤지션입니다. 그의 음악은 장 미셸 자레, 크래프트베르크, 다프트 펑크와 같은 클래식 아티스트와 80년대 영화 사운드트랙에서 영감을 얻습니다. 그는 Tracks To The Future(2013)와 Sounds That Kill(2014)이라는 두 장의 앨범을 발표했습니다.

그의 트랙은 ARP 2600, 롤랜드 주피터-4, 코그 MS-20 등 다양한 하드웨어 신디사이저로 작곡되었습니다.

루푸스 녹스

퍼터베이터

퍼터베이터는 뮤지션이자 일렉트로닉 음악 프로듀서입니다. 이전에는 블랙 메탈 밴드에서 기타를 연주했지만 지금은 아키라, 공각기동대, 런닝맨과 같은 영화에서 영감을 받아 일렉트로닉 음악을 제작하고 있습니다. 켄트는 프로덕션에서 다양한 소프트웨어 신디사이저를 사용하여 OB-X나 CS-80과 같은 오래된 빈티지 신디사이저를 연상시키는 사운드를 만들어냅니다.

건쉽

건쉽은 댄 헤이와 알렉스 웨스트어웨이가 2010년에 결성한 신스웨이브 밴드입니다.

또한 첫 번째 신스웨이브 앨범인 Journey To Kaio를 발매했습니다.

신스웨이브와 그 기원에 대해 더 많이 이해하시길 바랍니다. 신스웨이브 음악은 신디사이저가 많이 사용되는 일렉트로닉 댄스 장르로, 지난 몇 년 동안 인기를 얻고 있습니다. 신스웨이브에 대해 궁금하거나 더 자세히 알고 싶다면 이 글을 통해 필요한 모든 정보를 얻으셨을 거예요. 그렇지 않다면 위에서 언급한 아티스트들의 음악을 들어보시기 바랍니다. 결국 음악을 경험하는 것이 장르를 파악하는 가장 좋은 방법이니까요.

가장 좋아하는 신스웨이브 아티스트는 누구인가요? 댓글로 알려주세요.